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Ferdinand Hodler (1853-1918)

Currency:EUR Category:Everything Else / Other Start Price:NA Estimated At:168,000.00 - 202,000.00 EUR
Ferdinand Hodler (1853-1918)
BILDNIS EINER SPANIERIN
Öl auf Leinwand
Unten rechts signiert
41 x 34 cm
Gemalt 1913/14
Schätzung: 250,000-300,000 CHF
168,000-202,000 €

Provenienz
Sammlung Dr. Schwarzenbach, Zürich
Privatsammlung, Schweiz

Ausstellung
Zürich, Kunsthaus, Ferdinand Hodler, 1917, Nr. 369
Madrid, Sala de exposiciones de la Fundación „la Caixa”; Palma, Fundación „la Caixa”, Ferdinand Hodler, 2001/2002, Nr. 103, abgebildet (ganzseitig in Farbe)

Literatur
C.A.Loosli, Ferdinand Hodler - Leben, Werk und Nachlass, Bern 1921-1924, Bd. III, S. 119, 123
Hans Mühlestein und Georg Schmidt, Ferdinand Hodler
(1853-1918), Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich
1942, S. 433 ff.

Dieses hervorragende Bildnis müsste eigentlich den Titel Die schöne, unbekannte Spanierin tragen. Aufgrund seiner malerischen Qualität ist es Gleichnis für «le rappel absolu d’une personne» (Hodler). Das Werk besitzt alles, um als eines der bezauberndsten Bildnisse Hodlers zu gelten. Jura Brüschweiler beschreibt in seinem Gutachten dieses Porträt als «l’un des plus enchanteurs dûs à ce peintre épris de l’éternel féminin et dont la devise était: L’importance c’est d’aimer. Car il ne traduit pas seulement le charme du modèle, il laisse transparaître également le charme qu’il subit.»
Doch weshalb Die schöne, unbekannte Spanierin? Hodler hatte sich 25-jährig acht Monate in Spanien aufgehalten und gewiss zeitlebens eine intensive Beziehung zu diesem Land bewahrt. Es ist aber auch bekannt, dass sich Hodler im Alter von 60 Jahren mit Vorliebe spanische Tänzerinnen in einem Genfer Cabaret angesehen hat, Szenen, an die sich Zeitgenossen, die Hodler auf seine Einladung hin bei diesen Besuchen begleitet hatten, erinnern...
Das Gemälde ist von einem Zürcher Sammler direkt von Hodler erworben und an seinen Sohn weitervererbt worden, der sich in der Folge davon getrennt hatte. Es war einzig an der grossen Retrospektive 1917 im Zürcher Kunsthaus der Öffentlichkeit gezeigt worden und gehört deshalb zu den eigentlichen Entdeckungen der Ausstellung in Madrid und Palma.

Son regard changer soudain comme si un voile était tombé sur le présent, et qu’il s’envolait vers un univers lointain

«Il faut compter parmi les rares coups de chance de l’histoire culturelle suisse que ce fut précisément Hodler qui nous ait transmit de Carl Spitteler un portrait digne de ce poète» schrieb bereits Gotthard Jedlicka. (Ausstellungskatalog Martigny, S. 317)
Das vorliegende Bildnis ist eine Studie zum Ölgemälde, das sich im Kunstmuseum Luzern befindet. Der Biograph Hodlers, C.A.Loosli, betrachtete es als «das beste, weil unmittelbarste, lebendigste aller Spittelerbildnisse».
Spitteler und Hodler hätten als Persönlichkeiten kaum unterschiedlicher sein können - sowohl ihrer Herkunft als auch ihrem Intellekt nach. Hodler hatte gegenüber Loosli zugegeben, nichts von Spitteler, immerhin dem bis heute einzigen Schweizer Nobelpreisträger für Literatur, gelesen zu haben. Andererseits weiss man, dass Spitteler gerne Maler geworden wäre, was ihm von seinem Vater aber in einer Art und Weise verboten worden war, dass er zeit seines Lebens, wenn er ein Bild sah, darunter litt...
Ganz offensichtlich hat sich Hodler vor allem für die Darstellung des Kopfes von Spitteler interessiert und ihm eine sereine noblesse (Brüschweiler) gegeben. Besonderen Akzent hat er auf das Auge des Dichters, ganz in Gedanken verloren, gelegt. Theodora von der Muhl erzählte, dass Spitteler, als sie noch ein junges Mädchen war, eine Schubert-Sonate spielte und «son regard changer soudain comme si un voile était tombé sur le présent, et qu’il s’envolait vers un univers lointain». Das Bildnis von Hodler rufe ihr «ce regard de voyant, dirigé, à force d’intériorité, au-delà du monde concret» in Erinnerung. (Ausstellungskatalog Martigny, S. 320)
Jura Brüschweiler schreibt weiter in seinem ausführlichen Gutachten: «Le contour de la tête est cerné d’un trait net, mais qui en respecte la moindre inflexion. Ce profil fortement charpenté, au nez busqué et au front immense, prend une allure monumentale qui met en évidence la force de caractère et l’intelligence de l’écrivain. Par un effet de contraste, la finesse du modelé des chairs, toutes en hachures roses, restitue le tissu de rides qu’une vive sensibilité a inscrites sur ce visage, alors que son oreille de musicien y prend un relief marqué. La barbe et la moustache blanches, ombrées de gris tendre comme la chevelure, enveloppent l’effigie du poète d’une note de douceur. Si le reste du corps paraît accessoire, il est néanmoins nécessaire à l’évocation picturale du personnage. La veste d’intérieur est esquissée en larges touches couleur terre de Sienne et ocre d’or qui, en soulignant l’encolure et l’épaule, forment l’assise structurale du portrait; elles ajoutent une tonalité chaleureuse qui sied à l’humanité du modèle… Ce portrait possède de surcroît une signification historique importante. En pleine guerre mondiale qui divisait la Suisse en deux factions partisanes, ce n’est pas par hasard que le peintre, dont l’éthique était fondée sur la conviction que ce qui unit les hommes est plus grand et plus fort que ce qui les divise, ait été amené à fixer sur toile le visage de l’écrivain, auteur du fameux discours intitulé Notre point de vue suisse dans lequel il appelait ses concitoyens à s’unir. Le trait commun au poète et au peintre est finalement cet humanisme que le pinceau de l’un fait rayonner sur le visage de l’autre.»